GALERIA

sobre o espetáculo

Galeria traduz-se num projeto multidisciplinar que contempla, enquanto criação, a edição fonográfica (podcast), gráfica (booklet), cinematográfica (vídeo) e obrigatoriamente dramática (o espetáculo), sendo esta última o seu principal alicerce. A proposta dramatúrgica é trabalhada enquanto díptico: desafiar os dogmas e processos da instituição expositiva, enquanto elemento aparentemente estático da nossa sociedade e incitar o cidadão enquanto vetor da mudança e agente interveniente no espaço que habita. A dramaturgia foi construída in situ e suportada por dois pilares: as conversas tidas com o mediador cultural Bruno Marques, que fomentam a reflexão sobre o edifício museológico e a arte contemporânea; e as descobertas feitas através da troca de ideias com a equipa da Culturgest ligada às exposições, bem como a equipa de segurança da CGD. Estes materiais de investigação, assim como as conversas com especialistas e as intervenções da equipa artística serão disponibilizados a todos estes intervenientes nos formatos mencionado - para permitir a máxima disseminação dos resultados deste processo e fruição do objeto artístico por parte do público.

dispositivo

Esta visita desenrola-se em duas partes. A primeira apresenta, aparentemente, o espaço expositivo tal como ele é. Este aparentemente é fundamental, uma vez que, desde o início, são performadas ações visuais e sonoras a decorrer em simultâneo com a visita. Elas fazem parte da exposição, ou não? O público não sabe. As ações incrementam-se no decorrer da visita, dando pistas ao visitante de outras possibilidades para habitar aquele espaço. Funcionam, deste modo, como elementos propiciadores da reflexão acerca do que é uma obra de arte, bem como sobre os agentes que monitorizam uma galeria e, ainda, respeitante aos próprios visitantes. A criação do onírico num espaço institucional, como é uma galeria de arte, aparece como um mecanismo liminar para amplificar os binómios realidade vs ficção e político vs apolítico. Ao mesmo tempo, transporta o público para um tempo-espaço imagético que incentiva uma reflexão sobre espaços utópicos.

influências

Apresenta-se seguidamente referências para o projeto. Em A 21st Century Ritual, de Isabel Lewis, o espaço museológico é contaminado por elementos que apelam aos vários sentidos e o espectador é convidado a usufruir desse habitat. Em Escritório para uma democracia direta, de Joseph Beuys, um exercício democrático põe público e intérpretes em diálogo para a transformação do mundo que os rodeia. Em Untilled, de Pierre Huyghe, o artista apropria-se de um espaço natural, acrescentando-lhe elementos como várias espécies de plantas e o deambular de um cão com uma pata cor de rosa, num ecossistema que mantém o espectador na permanente dúvida acerca da distinção entre realidade e ficção. Em Tatlin’s Whisper, de Tania Bruguera, a artista imiscui-se nos protocolos de segurança da TATE e propõe aos seus visitantes um exercício de simulação, dentro do museu, de seis táticas policiais de controlo de multidões. Todos propõem novas formas de ocupação do espaço museológico, ora criando utopias, ora desvendando distopias. Há uma transição desde o realismo expectável de alguém que está a fazer uma visita guiada até ao onírico criado pela singularidade de objetos, ações e ambientes sonoros extemporâneos. Este movimento é feito gradualmente e, uma vez chegados à catarse - público e intérpretes - refletem sobre este espaço. Como o vislumbram? E como gostariam que fosse? Segundo Gonçalo M. Tavares, duas perguntas basilares quando pensamos sobre o conceito de utopia. Em certo sentido, invertemos os papéis e deixamos a curadoria a cargo de quem, por norma, nunca a tem - o visitante.

referências

sobre público
.A sociedade do espectáculo de Guy Debord
.A Utopia de Thomas Morus
.Corpo e Imagem de José Bragança de Miranda
.Homo Spectator de Marie-José Mondzain
.Sobre a utopia, alguns apontamentos, crónica de Gonçalo M. Tavares in Público
.Técnicas do Observador de Jonathan Crary

sobre obras de arte
.Empty Stages, Crowded flats - Performativity as Curatorial Strategy, a house on fire publication, de Florian Malzacher e Joanna Warsza
.Gilgamesh o del origen del arte de Marcelo G. Burello
.Joined Forces: Audience Participation in Theatre, a house on fire publication, de Anna R. Burzynska

sobre o espaço museológico
.Transforming exhibithion formats in transforming societies de Dorothea Van Hantelmann
.Serpentine Gallery, curadoria de Hans Ulrich Obrist
 .A 21 st century ritual de Isabel Lewis
.Escritório para uma democracia direta de Josef Beuys
.Untilled de Pierre Huyghe
.Tatlin’s Whisper e conceito de Artivismo de Tania Bruguera